เปิดเรื่องย่อ THE WILD ROBOT หุ่นยนต์ผจญภัยในป่ากว้าง

เรื่องราวความเป็นมา 
เรื่องราวหนึ่งเดียวในรุ่น
พลังอันยิ่งใหญ่ของ The Wild Robot

ในโลกที่หน้าจอเรียกร้องความสนใจของเราและเส้นตายเป็นสิ่งที่บงการวันเวลาของเรา เป็นเรื่องง่ายที่เราจะมองข้ามความมหัศจรรย์ของธรรมชาติ เราพบว่าตัวเราติดอยู่กับการไล่ตามความพึงพอใจฉาบฉวยอย่างไม่ลดละ จนทำให้บ่อยครั้งที่เราพลาดความงามอันละเอียดอ่อนและความรอบรู้ที่อยู่รอบตัวเรา อย่างไรก็ดี บางครั้ง ความมหัศจรรย์ทางวรรณกรรมก็ถือกำเนิดขึ้น เรื่องราวที่ก้าวข้ามหน้ากระดาษ เผยให้เห็นถึงมุมมองลึกซึ้งที่มีต่อความงามที่ไร้การสำรวจของธรรมชาติ ความผูกพันที่รอคอยการค้นพบและบทเรียนที่ยังไม่มีผู้เรียนรู้ The Wild Robot ก็เป็นหนึ่งในเรื่องราวเช่นนั้น มันเป็นเรื่องราวที่ตอนแรกถูกรังสรรค์ขึ้นมาเพื่อผู้อ่านรุ่นเยาว์แต่ก็ได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วจากความจริงที่เป็นสากลของมัน “The Wild Robot เป็นหนังสือที่รุ่นหนึ่ง ๆ จะมีแค่เล่มเดียวค่ะ” ประธานดรีมเวิร์คส์ แอนิเมชัน มาร์กี้ คอห์นกล่าว “มันเป็นเรื่องราวแบบที่กลายเป็นมาตรฐานทางการเล่าเรื่องและอารมณ์สำหรับผู้อ่านรุ่นเยาว์และผู้ปกครองของพวกเขา ผู้ที่จะแบ่งปันมันต่อไปให้กับคนรุ่นต่อ ๆ ไปอีก ไม่เพียงแต่มันจะเป็นเรื่องราวการผจญภัยน่าตื่นเต้นที่มีตัวละครที่มีชีวิตชีวาและน่าจดจำเท่านั้น แต่มันยังเกี่ยวข้องกับบางสิ่งตามสัญชาตญาณและไม่มีใครพูดถึงเกี่ยวกับการรับรู้ที่เรามีต่อโลกใบนี้และที่ทางของเราในโลกใบนี้ พอคุณได้สัมผัสมันแล้ว คุณก็จะไม่มีทางลืมเลือนมันไปได้ค่ะ”

The Wild Robot หนังสือของปีเตอร์ บราวน์ที่ติดอันดับหนึ่งของเบสต์เซลเลอร์นิวยอร์ก ไทม์ เล่าเรื่องของรอซซัม 7134 หรือเรียกสั้น ๆ ว่า “รอซ” หุ่นยนต์ที่ติดอยู่บนเกาะร้าง การเดินทางของรอซไม่ได้เป็นแค่การเดินทางเพื่อเอาชีวิตรอดเท่านั้น แต่เป็นการเดินทางเพื่อค้นพบตัวเองและความเชื่อมโยงกันที่คาดไม่ถึงกับสิ่งมีชีวิตบนเกาะแห่งนี้ ซึ่งรวมถึงลูกห่านกำพร้าที่เธอเลี้ยงดูเหมือนลูกของตัวเอง นอกเหนือจากพล็อตเรื่องแล้ว นิยายเรื่องนี้ยังได้ร้อยเรียงบทเรียนที่ล้ำค่า ที่เน้นย้ำถึงความสำคัญและคุณค่าของความเมตตาท่ามกลางอุปสรรคขววากหนาม ความอดทนที่จำเป็นต่อการปรับตัว ความยุ่งยากลำบากของการเป็นพ่อแม่ การรับมือกับความสูญเสีย และวาทกรรมที่คงอยู่ตลอดกาลระหว่างธรรมชาติและเทคโนโลยี The Wild Robot ยกย่องโครงสร้างครอบครัวที่หลากหลาย เน้นย้ำถึงความงามของการยอมรับและการเป็นส่วนหนึ่ง และนำเสนอภาพสะท้อนอันเจ็บปวดของความหมายของการมีชีวิตอยู่



การเดินทางของบราวน์กับ The Wild Robot เริ่มต้นขึ้นผ่านทางการค้นคว้าเรื่องของหุ่นยนต์ ปัญญาประดิษฐ์และพฤติกรรมของสัตว์ “ในตอนที่ผมค้นคว้าเรื่องราวเหล่านี้ ผมก็นึกขึ้นมาได้ว่าสัญชาตญาณของสัตว์เหมือนกับโปรแกรมคอมพิวเตอร์มากๆ” บราวน์กล่าว “สัตว์มีชุดพฤติกรรมขนาดใหญ่ที่พวกเขามักจะทำแบบอัตโนมัติ เหมือนหุ่นยนต์ กลายเป็นว่าหุ่นยนต์และสัตว์ก็มีอะไรหลาย ๆ อย่างคล้าย ๆ กัน และการตระหนักรู้เรื่องนั้นก็เป็นแรงบันดาลใจให้ผมเขียนและวาดภาพประกอบใน The Wild Robot ครับ”

ผลกระทบของ The Wild Robot ส่งให้หนังสือเรื่องนี้ถูกบรรจุเข้าอยู่ในหลักสูตรของโรงเรียน แต่ในขณะเดียวกัน มันก็เป็นที่ชื่นชอบของผู้ปกครองและกระตุ้นให้เกิดการถกประเด็นกันในกลุ่มที่นอกเหนือจากเป้าหมายของมันอีกด้วย มือเขียนบท/ผู้กำกับคริส แซนเดอร์ส ผู้กำกับผู้ได้รับการเสนอชื่อชิงสามรางวัลอคาเดมี อวอร์ดจาก How to Train Your Dragon และ The Croods โดยดรีมเวิร์คส์ แอนิเมชัน ได้เจอนิยายเรื่องนี้ผ่านทางการบ้านที่โรงเรียนของลูกสาวของเขา แซนเดอร์สรู้สึกหลงใหลในความลึกซึ้งและรายละเอียดในหนังสือเล่มนี้และนึกภาพความเป็นไปได้ที่จะสร้างมันเป็นภาพยนตร์ในทันที “สิ่งที่ทำให้ผมทึ่งเกี่ยวกับหนังสือเรื่องนี้ที่สุดคือการที่มันดูเหมือนจะเรียบง่ายแต่ก็มีมิติทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งครับ” แซนเดอร์สกล่าว “ผมรู้สึกเข้าถึงความไร้เดียงสาและความจริงใจของมัน ผมสนใจเรื่องราวที่มีกระแสอารมณ์ที่ชัดเจนอยู่แล้ว แม้ว่าผมจะชื่นชมเรื่องราวผจญภัยใหญ่โต แต่ช่วงเวลาที่สนิทสนมและเงียบงันกว่าเป็นสิ่งที่โดนใจผมจริง ๆ มีองค์ประกอบหลายอย่างที่ผมให้ความสำคัญเป็นอันดับแรก ๆ ในฐานะคนทำหนังและผมคิดว่า The Wild Robot ก็เป็นตัวอย่างของสิ่งเหล่านั้นได้อย่างงดงามครับ”

หลายปีให้หลัง ระหว่างการประชุมที่ดรีมเวิร์คส์ แอนิเมชัน แซนเดอร์สก็ได้ค้นพบ The Wild Robot อีกครั้งในแผนการพัฒนาของสตูดิโอ “ผมไม่อยากเชื่อสายตาตัวเองเลย” แซนเดอร์สกล่าว “ผมเลือกมันเป็นหนังเรื่องต่อไปที่ผมอยากจะเขียนบทและกำกับทันที โทนมันเข้ากับความคิดอ่านของผมได้อย่างลงตัวครับ” แซนเดอร์สปรึกษาเรื่องนี้กับมาร์กี้ คอห์น ประธานดรีมเวิร์คส์ แอนิเมชัน “มันเป็นเรื่องราวที่แตกต่างออกไปอย่างมากกับสิ่งที่เคยถูกบอกเล่ามาที่ดรีมเวิร์คส์ นี่เป็นเรื่องราวที่ไม่ได้มีตัวเอกหรือผู้ร้ายตามแบบฉบับ แต่มีมิติลึกซึ้ง และผมก็ตื่นเต้นตอนที่มาร์กี้อธิบายว่านั่นเป็นเหตุผลที่ทำให้พวกเขาซื้อสิทธิเรื่องนี้มา” แซนเดอร์สกล่าว “สิ่งที่ผมชื่นชะมดรีมเวิร์คส์เสมอคือความหลากหลายของพวกเขา พวกเขาไม่ได้ถูกจำกัดอยู่กับแค่สไตล์หรือโทนหนึ่งใดเท่านั้น โปรเจกต์แรกของผมกับดรีมเวิร์คส์คือ How to Train Your Dragon ที่เป็นการผสมผสานระหว่างดรามาและอารมณ์ขัน ที่ให้ความสำคัญกับอารมณ์ ความละเอียดอ่อนและการเล่าเรื่องที่เต็มไปด้วยรายละเอียด ผมได้เห็นความคล้ายคลึงกันหลายอย่างระหว่าง The Wild Robot และ Dragon ในแง่ของดีเอ็นเอและมิติลึกซึ้งทางธีมของมันน่ะครับ”



ดรีมเวิร์คส์ก็มองมันแบบนั้นเช่นกันและได้ติดต่อปีเตอร์ บราวน์เกี่ยวกับสิทธิในการสร้างภาพยนตร์จากหนังสือเรื่องนี้ก่อนที่มันจะถูกตีพิมพ์เสียอีก ด้วยความเชื่อว่ามันมีศักยภาพที่จะเป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่และดรีมเวิร์คส์เป็นสตูดิโอที่เหมาะสมกับการดัดแปลงมันสู่จอใหญ่ “ที่ดรีมเวิร์คส์ เป้าหมายของเราคือการนำพาผู้ชมไปสู่สถานที่ชวนดื่มด่ำที่พวกเขาไม่เคยสัมผัสมาก่อน ไม่ว่าจะเป็นดินแดนเทพนิยายของ Shrek และ Puss in Boots, โลกก่อนประวัติศาสตร์ที่น่าอัศจรรย์ของ The Croods หรือความงามตามธรรมชาติของ of Kung Fu Panda และแน่นอนค่ะ แฟรนไชส์ How to Train Your Dragon” คอห์นกล่าว “แต่หนังของเรายังได้สำรวจขอบเขตอารมณ์ของความหมายในการมีชีวิตอยู่ด้วย มันคือการโดดเดี่ยว ความรู้สึกกลัว การได้สัมผัสกับความตื่นเต้นของสิ่งที่ไม่รู้ การค้นพบความกล้าหาญในตัวคุณที่คุณอาจจะไม่รู้มาก่อนว่ามีอยู่และเหนือสิ่งอื่นใด การค้นพบบ้านของคุณและครอบครัวของคุณ ไม่ว่ามันจะอยู่ในรูปแบบไหนก็ตาม เราต่างก็ตื่นเต้นที่ปีเตอร์ไว้ใจให้เราดูแลเรื่องราวของเขา”

การยินยอมให้สตูดิโอภาพยนตร์แห่งไหนก็ตามมาสร้างภาพยนตร์จากผลงานของตัวคุณเองนั้นเป็นความเสี่ยงครั้งสำคัญสำหรับนักเขียนคนไหน ๆ ก็ตาม แต่แบ็คกราวน์ของบราวน์เองก็ช่วยคลายความวิตกกังวลที่นักเขียนส่วนใหญ่อาจจะรู้สึกเกี่ยวกับการตัดสินใจนั้น ก่อนที่จะเขียนและวาดภาพประกอบหนังสือสำหรับเด็ก บราวน์เคยหลงใหลในแอนิเมชันมาก่อน การเดินทางของเขาเริ่มต้นขึ้นที่ค่ายแอนิเมชันสมัยเด็ก และดำเนินต่อเนื่องมาถึงสมัยวิทยาลัย ที่เขาศึกษาเรื่องแอนิเมชันและได้ทำหน้าที่หลาย ๆ อย่างในสตูดิโอแอนิเมชันก่อนที่ท้ายที่สุดแล้ว เขาจะพบสิ่งที่เขารักอย่างแท้จริงในการรังสรรค์วรรณกรรมสำหรับเด็ก “ตอนที่ผมได้ยินว่าดรีมเวิร์คส์อยากจะสร้างหนังจาก The Wild Robot มันก็ให้ความรู้สึกเหมือนว่าชีวิตของผมเป็นวงกลมที่เดินมาบรรจบกันแล้ว” บราวน์กล่าว “หนังสือและหนังเป็นศิลปะที่มีรูปแบบแตกต่างกันอย่างมาก ก็เป็นเลยเป็นเรื่องปกติที่ตัวหนังเรื่อง The Wild Robot จะแตกต่างจากหนังสือ แต่ผมก็ได้พูดคุยกับทีมผู้สร้างหลายครั้ง และผมก็รู้ว่าเป้าหมายของพวกเขาคือการถ่ายทอดจิตวิญญาณของหนังสือเรื่องที่ ที่ผมจินตนาการขึ้นมาเมื่อหลายปีก่อนน่ะครับ”"

ในขณะที่ดรีมเวิร์คส์ แอนิเมชันจะเข้าใกล้วาระครบรอบปีที่ 30 ของพวกเขาในฤดูใบไม้ร่วงปี 2024 สตูดิโอก็ยังคงเดินหน้ามุ่งสู่ความเป็นเลิศทางศิลปะในระดับใหม่ ๆ ต่อไป “เราค้นหาเรื่องราวที่จะจุดประกายไฟในหัวใจและความคิดของผู้ชมทั่วโลกเสมอ ไม่มีเรื่องราวไหนที่ตรงกับภารกิจนั้นได้มากกว่า The Wild Robot อีกแล้วค่ะ” คอห์นกล่าว “คริส แซนเดอร์สเป็นผู้กำกับออเทอร์ตัวจริง และ The Wild Robot ก็เป็นเรื่องราวที่มีภาพวิชวลโดดเด่น ที่ต้องการผู้กำกับที่จะสามารถนำมันสู่จอเงินได้พร้อมกับความงดงามและความบอบบางทั้งหมดของมัน ผลงานมากมายที่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ของคริสทำให้เขาเป็นตัวเลือกที่เหมาะสมที่จะกำกับโปรเจกต์นี้และเราต่างก็ยินดีที่เขาได้เข้าร่วมงานนี้ค่ะ”

แซนเดอร์สตั้งเป้าหมายที่ทะเยอทะยานสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ด้วยความตั้งใจที่จะผลักดันขอบเขตด้านการแสดงออกทางศิลปะและการเล่าเรื่องออกไปอีก การทำวิสัยทัศน์นี้ให้เป็นจริงได้นั้นต้องอาศัยความร่วมมือกับผู้อำนวยการสร้างมากประสบการณ์ และเจฟฟ์น เฮอร์มันน์ ผู้เคยทำงานในภาพยนตร์หลายเรื่องของดรีมเวิร์คส์ แอนิเมชัน ซึ่งรวมถึง The Boss Baby: Family Business และแฟรนไชส์ Kung Fu Panda ก็เป็นตัวเลือกที่เหมาะสม ตัวเฮอร์มันน์เองก็ตระหนักดีถึงโอกาสในการได้บุกเบิกเส้นทางใหม่ ๆ กับภาพยนตร์เรื่องนี้ “ตั้งแต่เริ่มแรกเลย เรารู้ดีอยู่แล้วว่าเรื่องราวนี้ไม่ธรรมดา” เฮอร์มันน์กล่าว “มันรวมเอาองค์ประกอบที่ดีที่สุดของการเล่าเรื่องด้วยหนังเอาไว้ มันเป็นส่วนผสมระหว่างความยิ่งใหญ่และความสนิทสนม ความสุขและความเศร้า อารมณ์ขันและความน่าสะพรึงกลัว ความตื่นเต้นและการค้นพบ มันดำดิ่งลงไปในประสบการณ์พื้นฐานของมนุษย์ผ่านทางมุมมองของหุ่นยนต์และสัตว์ สำรวจธีมของความผูกผัน หน้าที่ ความรับผิดชอบ ความรักและแก่นแท้ของอารมณ์ครับ”

ในการแปลหนังสือเรื่องนี้ให้เป็นภาพยนตร์ ทีมผู้สร้างต้องการจะดัดแปลงและขัดเกลาเรื่องราวพร้อมไปกับการยกย่ององค์ประกอบที่เป็นที่รัก ซึ่งเป็นที่ถูกใจของผู้อ่านไปด้วย วัตถุประสงค์ของพวกเขาชัดเจน นั่นคือการยกย่องคุณสมบัติที่กล้าหาญ โดดเด่นของเรื่องราว การผลักดันขอบเขตวิชวลในเรื่องลุคและสไตล์ออกไป และขับเน้นถึงอารมณ์และธีมที่สลับซับซ้อน ที่ร้อยเรียงอยู่ในเรื่องราว

ใน The Wild Robot รอซพบว่าตัวเองไม่เหมาะกับป่าใหญ่ซักเท่าไหร่ เพราะเธอถูกตั้งโปรแกรมมาสำหรับชีวิตในเมืองอนาคตสมัยใหม่ รอซ ผู้ไม่ได้รับรู้ถึงอันตรายที่คืบคลานเข้ามา ไล่ล่าเป้าหมายดั้งเดิมของเธออย่างไม่ลดละ นั่นคือการตามหาคนที่มีงานให้เธอได้ทำให้สำเร็จ แทนที่จะเจอมนุษย์ เธอกลับพบบรรดาสัตว์ทั้งหลาย มันเป็นสิ่งที่เธอไม่คุ้นชินเลยซักนิด รอซ ผู้ไม่ท้อใจ จมจ่อมอยู่กับการศึกษาพฤติกรรมของพวกเขา และได้เรียนรู้ที่จะสร้างความผูกพันและสื่อสารกับพวกเขาได้ในที่สุด

ทีมผู้สร้างตระหนักได้ถึงศักยภาพของเรื่องราวนี้ว่าเหมาะกับแอนิเมชันอย่างลงตัว โดยเฉพาะเมื่อพิจารณาว่าตัวละครทั้งหมดไม่ใช่มนุษย์ “หนึ่งในความสุขที่คาดไม่ถึงในการสร้างหนังเรื่องนี้คือการได้นำเสนอสัตว์อย่างสมจริงครับ” แซนเดอร์สกล่าว “ในแอนิเมชัน มักจะมีแนวโน้มในการทำให้สัตว์มีลักษณะของมนุษย์ ทำให้พวกเขามีนิสัยแบบมนุษย์ เช่นการใส่เสื้อผ้า การขับรถและการมีงานทำ แม้ว่าเรื่องแบบนั้นอาจจะสนุกก็จริง แต่มันก็มีความชื่นชมพิเศษสำหรับเรื่องราวที่นำเสนอสัตว์อย่างที่พวกเขาเป็นในธรรมชาติ สิ่งที่ทำให้เรื่องราวนี้แตกต่างออกไปคือสัตว์บนเกาะนี้ของเรามีลักษณะความเป็นมนุษย์ได้ตรงที่พวกเขาสามารถพูดได้ก็จริง แต่ในแง่มุมอื่น ๆ พวกเขาก็มีพฤติกรรมที่สมจริงเหมือนกับสัตว์จริง ๆ เราอยากจะถ่ายทอดแก่นแท้ของการที่สิ่งมีชีวิตพวกนี้อาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมที่โหดร้าย ไร้ปรานี ที่ซึ่งการดิ้นรนเพื่อเอาชีวิตรอดปรากฏให้เห็นชัดเจน พวกแอนิเมเตอร์ตอบรับโอกาสที่หาได้ยากนี้และใส่เอาความอบอุ่นและความสมจริงเข้าไปในการเคลื่อนไหวและพฤติกรรมของสัตว์ น่าแปลกใจที่การขาดองค์ประกอบแบบมนุษย์นำไปสู่ความบริสุทธิ์ที่งดงามในเรื่องราวนี้ครับ”

การเดินทางของรอซมาถึงช่วงจังหวะสำคัญตอนที่เธอได้ค้นพบไข่ที่ยังไม่ถูกฟักออกมา นำไปสู่การถือกำเนิดลูกห่าน ที่สานสายสัมพันธ์แน่นแฟ้นกับเธออย่างรวดเร็ว นี่เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับงานใหม่ของรอซ นั่นคือการทะนุถนอมเลี้ยงดูลูกห่านตัวนี้ ประสบการณ์นี้ทำให้รอซได้ทำความเข้าใจอย่างลึกซึ้งกับเรื่องของชีวิต ความรักและความเจ็บปวดจากความสูญเสียที่ไม่อาจหลีกเลี่ยงได้ “สิ่งที่บาดลึกเกี่ยวกับเรื่องราวตอนนี้คือความเจ็บปวดหัวใจที่จะตามมาจากการเลี้ยงลูกห่านตัวนี้ ซึ่งเป็นความจริงที่รอซยังไม่ได้ตระหนักถึงซักเท่าไหร่น่ะครับ” แซนเดอร์สกล่าว “ท้ายที่สุดแล้ว การทำหน้าที่ของตัวเองให้ดีก็หมายถึงการเฝ้ามองนกน้อยตัวนี้สยายปีกแล้วบินจากไป ซึ่งเธอก็ต้องเผชิญหน้ากับอารมณ์ที่เกิดขึ้นตรงนั้น ความท้าทายในชีวิตจะทดสอบความอดทนของเธอ แต่เธอก็ต้องเรียนรู้ที่จะเผชิญหน้ากับอุปสรรคและยอมรับความไม่แน่นอนของสิ่งที่รออยู่เบื้องหน้าด้วยครับ”

ป่าแบบมิยาซากิที่วาดโดยโมเนต์

ศิลปะใน The Wild Robot

ทีมผู้สร้างได้ก้าวข้ามเส้นเรื่อง และมุ่งมั่นไปกับการผลักดันขอบเขตวิชวลด้านสไตล์และสุนทรียศาสตร์ ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของโปรเจกต์นี้ พวกเขาก็ตั้งใจที่จะสร้างอัตลักษณ์ทางวิชวลที่ซับซ้อนและมีเอกลักษณ์ให้กับเรื่องราวนี้อยู่แล้ว ฉากเกาะแห่งนี้เป็นผืนผ้าใบที่สมบูรณ์แบบที่จะนำเสนอสไตล์แอนิเมชันแบบภาพวาดที่โดดเด่น “พ่อของผมเคยพูดกับผมในสิ่งที่ผมจะไม่มีวันลืม” แซนเดอร์สกล่าว “เขาบอกว่า ‘มีขีดจำกัดในสิ่งที่ลูกสามารถสร้างขึ้นมาได้ แต่ลูกสามารถวาดอะไรก็ได้ทั้งนั้น’ แนวคิดนั้นติดอยู่ในหัวผมมาตลอด นอกจากนั้น เขายังพูดถึงผลกระทบที่ยั่งยืนของภาพวาดด้วย เขาเชื่อว่าในขณะที่ภาพถ่ายบนผนังอาจจะจืดจางกลายเป็นแบ็คกราวน์ได้เมื่อเวลาผ่านไป แต่ภาพวาดจะเรียกร้องความสนใจและยังคงเสน่ห์ของมันไว้ได้เสมอ ผมพบว่ามันเป็นเรื่องจริงมาก ๆ ครับ”

ด้วยความที่เขาเริ่มต้นทำงานในยุคของแอนิเมชันวาดมือ แซนเดอร์สจึงมีความชื่นชมอย่างลึกซึ้งต่อความสามารถเชิงศิลปะและความเป็นช่างฝีมือที่เกี่ยวข้อง “แม้ว่าแอนิเมชัน CG จะทำให้เกิดการเคลื่อนไหวกล้องที่น่าตื่นเต้นแต่มันก็เสียสละรายละเอียดที่ซับซ้อนบางอย่างและความอบอุ่นของตัวละครที่วาดด้วยมือไปครับ” แซนเดอร์สกล่าว “ในช่วงแรก ๆ ผมกังวลว่า CG ดั้งเดิมอาจจะเป็นสิ่งที่จำกัดเราไว้ เราก็เลยเลือกใช้ลักษณะแบบภาพวาด ที่ได้แรงบันดาลใจจากผลงานสไตล์นี้ของดรีมเวิร์คส์ในช่วงหลัง ๆ เราต้องการความสง่างาม พลังและความพลิ้วไหวแบบบทกวีในภาพวิชวลของเรา และแนวทางนี้ก็ทำให้ได้ภาพแบบนั้นและยิ่งกว่านั้นอีก มันให้น้ำหนักไปที่ภาพวาดที่มีมิติ เน้นย้ำถึงรายละเอียดที่เปี่ยมความรู้สึกมากกว่าความสมจริงที่ครบถ้วนสมบูรณ์ การตัดสินใจนี้ไม่เพียงแต่ทำให้ผมถูกดึงดูดด้วยความงดงามของมันเท่านั้น แต่ยังทำให้ฉากนี้ให้ความรู้สึกสมจริงและอารมณ์แบบยกระดับขึ้นด้วย เราได้แรงบันดาลใจจากการนำเสนอภาพสัตว์ในหนังดิสนีย์คลาสสิกยุคเริ่มแรกอย่าง Bambi และจากป่าที่ช่วยสร้างบรรยากาศในหนังของฮายาโอะ มิยาซากิ ด้วยการใช้ประโยชน์จากความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีของดรีมเวิร์คส์ เราได้สร้างหนังที่มีสไตล์แอนิเมชันที่มีเอกลักษณ์โดยสมบูรณ์ ลองจินตนาการถึงป่าแบบมิยาซากิที่โลดแล่นมีชีวิตผ่านทางผลงานของคล็อด โมเนต์ดูสิครับ”

กระบวนการในการขัดเกลาสไตล์วิชวลของภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นแหล่งที่มาของความภาคภูมิใจยิ่งใหญ่สำหรับทีมผู้สร้าง “ตอนแรก ระหว่างที่เราคุยกันถึงเรื่องความต้องการและศักยภาพของเครื่องมือของเรา เราก็จินตนาการถึงภาพวาดที่มีชีวิตขึ้นมา” เฮอร์มันน์กล่าว “ทีมงานทั้งหมดของเราไม่เพียงแต่ทำตามความคาดหวังของเราได้เท่านั้น แต่พวกเขายังทำได้เหนือกว่านั้น ด้วยการนำเสนอผลลัพธ์ที่เกินกว่าที่เราคิดเอาไว้ว่าจะเป็นไปได้น่ะครับ”

นอกเหนือจากการขัดเกลาเรื่องราวและภาพวิชวลแล้ว ทีมผู้สร้างยังได้ให้ความใส่ใจเป็นพิเศษกับการสำรวจธีมและมิติทางอารมณ์ของเรื่องด้วย ด้วยความที่พวกเขาตระหนักดีถึงคลังแนวคิดมากมายใน The Wild Robot พวกเขาจึงได้ทำงานนี้อย่างรอบคอบและใส่ใจ ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพยนตร์ที่เตือนเราอย่างรื่นหูให้รำลึกถึงความผูกพันที่เรามีกับโลกธรรมชาติและขับเน้นถึงความสำคัญอย่างยิ่งยวดของความรู้สึกเห็นอกเห็นใจ มันสนับสนุนให้ผู้ชมมองหาความงามในสถานที่ที่คาดไม่ถึงและเน้นย้ำเรื่องของความเมตตาเหนือสิ่งอื่นใด “แอนิเมชันมีความสามารถพิเศษในการใส่ความเป็นมนุษย์เข้าไปในองค์ประกอบที่ไม่ใช่มนุษย์ครับ” เฮอร์มันน์กล่าว “โปรเจกต์นี้ทำให้เราถอยห่างจากโทนตลกขบขันและดำดิ่งลงไปในการเล่าเรื่องที่เปี่ยมด้วยอารมณ์และสาระสำคัญน่ะครับ”

หนึ่งในธีมที่ทรงพลังแต่ไม่มีใครพูดออกมาตลอดทั้งเรื่องคือคอนเซ็ปต์ของการรับอุปการะและครอบครัวที่พบใหม่ “การดำเนินเรื่องราวนี้ได้ถ่ายทอดอย่างงดงามว่าคนเราไม่จำเป็นจะต้องเป็นพ่อแม่ตามสายเลือดถึงจะทำหน้าที่พ่อแม่ได้” แซนเดอร์สกล่าว “การเดินทางของรอซในการรับมือกับความเป็นแม่ จากการปฏิเสธในตอนแรกไปสู่การยอมรับในท้ายที่สุดเพราะเธอใส่ใจลูกห่านน้อยตัวนี้ กระทบใจอย่างลึกซึ้ง ความสัมพันธ์ที่ผลิบานขึ้นระหว่างเธอกับลูกห่านน้อยขับเน้นถึงความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนในการเป็นพ่อแม่ครับ”

การเปลี่ยนแปลงของรอซหลังจากที่ลูกห่านน้อยฟักเป็นตัวแล้วนั้นเป็นช่วงเวลาสำคัญที่แสดงให้เห็นถึงความเมตตาที่เกิดขึ้นใหม่ “ในตอนแรกที่เราคุยกับปีเตอร์ บราวน์ เราให้น้ำหนักไปที่แนวคิดที่ว่า ‘ความเมตตาเป็นทักษะของการเอาชีวิตรอด’ น่ะครับ” เฮอร์มันน์กล่าว แซนเดอร์สกล่าวเสริม “เราใส่ใจกับบทสนทนานั้นและถึงกับเขียนมันลงไปในการดำเนินเรื่องด้วยซ้ำไป แม้ว่ามันจะไม่ได้เขียนลงไปในหนังสือเรื่องนี้อย่างโจ่งแจ้ง แต่การกระทำที่มีเมตตาของรอซก็กลายเป็นหลักนำทางสำหรับหนังเรื่องนี้และมันไม่เพียงแต่หล่อหลอมเรื่องราวนี้เท่านั้น แต่ยังเป็นค่านิยมที่ทีมงานทุกคนของเราให้การยอมรับอีกด้วยครับ”



สำหรับแซนเดอร์ส การนำ The Wild Robot สู่จอเงินเป็นประสบการณ์ที่ทั้งเป็นส่วนตัวและเป็นมืออาชีพอย่างลึกซึ้ง “โปรเจกต์นี้เป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ผมภาคภูมิใจที่สุดในหน้าที่การงานของผม” แซนเดอร์สกล่าว “นักวาดภาพทุ่มเทอย่างจริง ๆ จัง ๆ ให้กับการเนรมิตชีวิตให้กับหนังสือเรื่องนี้ เรื่องราวและตัวละคร ที่มีความสำคัญอย่างเหลือล้นเป็นการส่วนตัวสำหรับผม ทีมงานและหวังว่าจะรวมถึงผู้ชมทุกคนด้วยนะครับ เช่นเดียวกับชีวิตที่ผ่านร้อนผ่านหนาวมามาก The Wild Robot โอบกอดโศกนาฏกรรม ความสุข แผนการที่ล้มเหลวและชัยชนะโดยบังเอิญเอาไว้ มันยกย่องเวทมนตร์ในชีวิตแต่ละวันที่ร้อยเรียงชีวิตเข้าด้วยกัน สะท้อนถึงความสัมพันธ์ของความเป็นพ่อแม่ วัยเด็ก แก่นแท้ของคำว่าบ้าน และเหนือสิ่งอื่นใด การเรียนรู้ที่จะเติบโตเหนือขอบเขตที่เราถูกตั้งโปรแกรมเอาไว้ครับ”